深圳：打造中国的“设计之都”
从为中国人扬眉吐气的“世界建筑师大会”申办标志,到“2008北京申奥”神采飞扬的标志;从骄傲地竖立在纽约时代广场的三九集团标志,到畅销世界的康佳与创维集团的品牌标识,这些给世人留下深刻印象的标志,无一不是出自深圳的平面设计家之手。一些业内人士认为,近10年来,深圳的设计行业和设计水平在全国乃至亚洲都已处于领先优势。深圳,已经成为亚洲设计的重镇,中国现代设计的核心城市。
为何年轻的深圳能屡屡在全国的设计大赛中创出佳绩为何众多的国内设计大师都愿意选择深圳作为自己拓展事业的舞台许多人都对这些问题颇为好奇。似乎是为了满足人们的这种好奇,最近深圳市政府又向外界提出了一个颇为新颖的奋斗口号深圳要成为中国的“设计之都”
设计是一项最具个性化色彩和创造性劳动的工作。将设计作为一个城市的特色和品牌,这在全世界都是独一无二的。深圳设计界人士对这个口号的反应自然是十分振奋,而外地的一些人士则怀疑深圳为何要将设计作为自己的城市形象品牌深圳能够成为中国的设计之都吗设计师们频出精品
早在改革开放初期,《平面设计在中国展》和其后的《华人平面设计展》就都选择了深圳作为展示舞台。设计业沉寂数年后举办的“’03深圳设计展”仍然选择深圳并以深圳作为主题,决非偶然,而是有其内在的必然性。这必然性就缘自神似,即深圳与设计具备相同的气质、相似的灵魂。
平面设计师李博峰曾经设计过这么一个作品,叫做“创造力由深圳赞助”,画面上,一个火柴盒里装着数根火柴,火柴暗喻深圳而火柴盒则暗喻平面设计。“设计就是创新之都,深圳的根本就是创新”,在这些奇思妙想的背后,孕育着一个潜信息深圳与设计的灵魂是一致的,这个灵魂归根到底就在于创新。
深圳和“设计之都”其实只有一步之遥，正因为设计与深圳有着不解之缘,使得平面设计在深圳屡屡取得辉煌成绩。
陈绍华创作的2008年申奥标志“太极五环”,是一个现代与传统结合、国际与民族相融的图形;王粤飞的“1998世界杯海报”,获1998年法国世界杯足球海豹友谊奖,入选第17届华沙国际海报双年展。作为设计业神殿的国际平面设计联盟AGI只有5名中国会员,其中深圳占据2名。王粤飞说,“城市和设计师之间是互相依存、共同发展的关系,没有社会对设计价值的认同,设计师就没有生存空间。”
在设计师们频出精品的同时,百姓在相关领域的审美水平也突飞猛进。在今年2月22日的“2003年深圳设计参赛作品展”暨“我最喜爱的设计作品”的颁奖仪式上,记者了解到,市民们填写了2000余张选票,这说明深圳市民对平面设计已经倾注了极大的关注和热情。今天深圳在平面设计领域里积淀了厚实基础,这基础使得深圳离“设计之都”越来越近了。提高深圳设计业整体素质亟待重视
作为一个经济发展充满活力的城市,深圳的设计前途肯定是光明的,而目前深圳设计的危机也确实存在。一些专家认为,深圳要成为设计之都,至少需要达到4个目标第一、设计艺术水平达到全国乃至国际一流,并形成“深圳设计学派”;第二、深圳要成为设计人才的聚集地和创业乐土,让设计艺术大师层出不穷;第三、设计与产业紧密结合,形成产业链条,并带动相关产业发展,成为GDP新的增长点;第四、设计艺术作品被纳入城市规划,与环境相融,让人们在深圳处处感受到美。
据了解,目前全国设计方面的专业院校有1300多所,而深圳则为数不多。深圳优秀的设计公司和品牌设计公司设计师在国内设计界乃至国际设计界都是一流的,但是只是一小部分人。陈绍华、王粤飞和曾军、黑一炀等“五人行”青年设计师,他们的名字目前都是中国设计界的骄傲和亮点。但深圳要成为“设计之都”,仅有几个亮点是不够的,如何提高深圳设计业的整体素质和平均水平是深圳设计业界亟待考虑的一个问题。稿件来源：光明日报
设计之都-深圳打造：
深圳打造“设计之都”，不但意味着要成为设计文化之都，更意味着要成为设计产业之都，那么“设计之都”应该有哪些更具体的衡量标准呢？
深圳必须拥有发达的工业设计教育体系
标准一：政府对工业设计的认识和政策支持力度
去年，我在深圳参观了英国设计协会主办的“设计盛宴”英国工业设计展，该活动是英国政府在中国耗资50万英镑，历时一年、跨越中国四大城市的“创意英国”活动的一部分，英国政府就是要借此把他们的创意产业作为新的商业形象推销出去——正是依靠设计才使得英国工业水平处于世界领先地位。与此同时，英国设计理事会还制定了一系列促进方案，包括设立设计大奖，制定初级教育计划，以及规定设计是英国学校法定的基础课程中的一部分。
深圳市政府多年来对深圳市工业设计的发展所给予的支持和在推进工业设计发展方面所做的工作应该说在国内还是比较领先的，但与先进国家相比，确实还有很多可以有所作为的空间，如：中国政府已经在酝酿国家的工业设计产业发展政策，但走在全国前列的深圳市至今还没有制定工业设计产业发展的相关政策，深圳市在工业设计教育、工业设计理论研究、品牌企业的工业设计发展、工业设计服务机构的建立和发展、工业设计民间专业组织（协会）如何更好的发挥作用以及“深圳设计”整体形象的推介方面还没有明确的政策和资金支持；深圳市工业设计服务行业的产值、从业人员数量、工业设计为工业企业创造的新增产值和利润等基本情况不明；工业设计在企业提升竞争力方面所起的作用没有量化的研究结果。
标准二：设计人才的数量和质量
应该说很难有一个量化的指标来衡量到底深圳拥有多少设计师才可以称其为“设计之都”，但是设计人才的数量又确实应该成为设计之都的标准之一，很显然，一个设计人才云集，平均数量远远高于其他地区的城市，一定是有利于设计师成长和设计产业蓬勃发展的设计乐土。
标准三：设计教育的发展水平
虽然深圳大学艺术学院和深圳高等职业技术学院都开设了工业设计的课程，但总体而言，深圳工业设计的基础教育、普及教育、在职教育和高等教育相对于发达国家都有很大差距，英国从1988年颁布《教育法》至今，在中小学开设了“设计与技
术”必修课程。该课程得到从幼儿、学校到各级各类中小学的普遍重视。这门课程的实施对提高英国民众对设计的认识和欣赏水平起到了至关重要的作用，也为英国工业设计的发展提供了后备人才的保证。深圳市要想成为“设计之都”，拥有发达的工业设计教育体系是必须的条件之一。
深圳应该培养一批有影响力的设计公司
标准四：拥有诸多有影响力、立足深圳服务全国的设计公司和知名设计师
在意大利，乔治－亚罗的设计公司可以为汽车企业提供完整的“交钥匙”服务，日本的GK设计公司也经常为世界各地的著名品牌提供各种产品设计和品
牌形象策划服务。而目前深圳的设计公司无论在规模、服务能力和知名度方面都存在不小的差距。
设计师方面，深圳确实拥有一批在国内外有影响的设计师，但相对来说产品设计师有知名度的比较少。其实，要想把深圳打造成真正的“设计之都”，政府必须要有意识的培养一批在国内乃至国际上具有相当影响力的设计公司和著名设计师，要通过他们把“深圳设计”的品牌建立起来、推广出去。
标准五：有影响力的品牌企业对工业设计的认识和应用水平
企业对工业设计的认识达到什么样的高度，应用达到什么样的水平，从某种意义上说决定着企业在激烈的市场竞争中到底可以走多远。综观欧洲的著名品牌，从奔驰、宝马的汽车、到劳力士、欧米茄的手表，其品牌形象一定有一个鲜明的产品形象来支撑，因此，品牌企业发展工业设计，必须从最核心，也是最具有挑战
性的产品设计入手。
与许多跨国公司在工业设计方面的投入和工业设计在公司整体发展战略中所处的地位相比，深圳的企业还存在不小的差距。深圳市政府应重点对品牌企业的工业设计机构给予政策和资金的重点支持，这对深圳利用工业设计手段提升企业的竞争力和效益水平，带动工业设计行业在深圳的整体发展具有深远的意义。
标准六：市民对设计的普遍认知和鉴赏水平
如果在一个城市生活的人愿意为精美的设计买单，在这样的城市里就容易产生精品，孕育优秀的设计。
标准七：每年举办设计文化活动的数量和活动的社会影响力
作为设计之都，应该拥有属于这个城市，但影响力辐射全国乃至世界的设计文化活动。深圳应尽快提升“市长杯”的规模和档次，同时积极推动深圳的名牌企业组织有品牌特色的设计文化活动，今年3月，深圳市飞亚达（集团）股份有限公司与清华大学美术学院联合主办了首届飞亚达杯手表设计大赛，大赛的评审委员——全国10所著名院校的设计艺术学院院长和设计系主任、包括德国奔驰公司的前景事业部总裁LESCHKE先生都提出建议，把大赛推广成为深圳市的国际知名设计文化活动。深圳市政府如果对企业组织的这类活动给予更多的关注和支持，深圳市的各类设计活动一定会进一步繁荣，完全可以从中培育出更多有深圳特色、有国际影响力、有品牌效应的设计文化活动。
标准八：设计理论研究水平
工业设计是一个实践性很强的学科，只有在设计实践丰富的地方，设计理论的研究才有可能不断取得突破和进展，作为“设计之都”深圳在设计理论研究方面理应该领先于其他地区，并形成本地区设计理论研究的鲜明特色，成为设计理论研究的开拓者和领导者。
标准九：设计行业的产值及其为工业企业带来的新增产值
这是两个非常量化的指标，关注这两个指标具有纵向和横向的双重意义，纵向的意义是让我们看到深圳在发展工业设计产业方面自身的不断进步、看到工业设计对工业的拉动作用；横向的意义是让我们可以正确的判断自己进步的速度相对于其他竞争城市是否更快，距离设计之都的目标还有多远。
标准十：富有想象力和创造力的城市形象
一个城市的城市形象应该反映这个城市的精神风貌，作为“设计之都”的城市形象应该是充满创意的。
2000年前后，英国政府认为新千年庆典是增加旅游收入和吸引外国企业的好机会，于是开始整修伦敦地铁，建设和修缮新的美术馆和剧场。由于伦敦的大整容，建筑师和设计师也获得了一显身手的舞台。
在人们的心目中，每一个富有创意的城市是应该有充满想象力和创造力的城市形象，作为迈向“设计之都”宏伟目标的深圳，也应该建设出充满创意的城市形象。
中国空军飞行员专用手表，为了体现中国空军的特点，从空军的主要装备———飞机的形态中提炼了手表的造型语言，表带上的分割线模仿了机翼，表壳、表带上的铆钉给人飞机表面蒙皮的联想。整体流线造型体现了良好的人机关系
完全原创设计的中国第一款航天表，通过杨利伟在航天全过程中的实际使用，证明完全达到了载人航天过程中的各项要求。
孙磊为瑞士品牌EmileChouriet设计的“艺术家”系列的“钢琴诗人”不锈钢表，表带造型灵感来源于钢琴的琴键，刻度利用了简谱，通过形态语言的运用，丰富了产品的内涵，也准确的传达了“钢琴诗人”的音乐主题背景。
“设计之都”是最和深圳的城市气质相吻合的。
“设计之都”是最和深圳的城市气质相吻合的。
这些年来，这座充满创新氛围的城市里，深圳设计行业得到了突飞猛进的发展。深圳的设计行业在全国已具领先优势，特别是在平面设计与工业设计领域的领导地位，使深圳成为亚洲设计的重镇以及中国现代设计的核心城市。这为深圳建成“设计之都”打下了良好基础。
旗帜：平面设计独领风骚
被称作中国现代平面设计发源地的深圳，拥有众多的中国优秀设计师。有人认为，平面设计是最具有深圳特色的文化现象。“深圳出品”以无可争议的优势，代表了国内现代印刷和平面设计的文化水准。
从20世纪80年代后期开始，深圳印刷业的发展造就了国内无可匹敌的平面设计师群体。1992年，深圳的设计师自发举办了中国第一次平面设计专业展———《平面设计在中国》，第一次提出了“平面设计”的概念，同时也首次确立了深圳设计在国内的领军地位和国际影响。1996年，更大规模的第二届《平面设计在中国》将“深圳设计”这一品牌推到了顶峰。
1995年，中国第一个平面设计协会在深圳成立。同年，陈绍华为世界妇女大会设计的邮票被大会采用，在全国发行。这标志着深圳设计师的影响力从业界走入公众视野。在随后的10年间，深圳的设计师几乎获得过世界上所有顶级设计赛事和国际展览的奖项，如法国肖蒙海报节、墨西哥国际海报双年展、日本富山国际海报展、纽约字体指导协会大赛、国际平面设计社团协会奖、巴黎国际海报展等；以及入选国际设计界所有权威设计刊物，如美国《GRAPHIS》、《NYADC》、英国《eye》等。
深圳活跃的经济氛围产生了众多杰出国际级设计大师。在全球最权威的设计师组织———国际设计联盟（AGI）中，中国内地共有4位会员，深圳便占了2位———王粤飞与陈绍华。
如今，在深圳活跃着一支2万人的平面设计师队伍。这支设计队伍与深圳的印刷业相互依托，形成了完整的产业链条。设计评论者黄治成曾经说过：“自‘1992平面设计在中国展’之后，深圳已成为中国现代设计的一面旗帜，成为新生代设计师心中的巴黎蒙玛特区。”
重镇：原创动漫搅热业界
深圳这座城市虽然年轻，但却是全国最早为海外加工动画片的城市、全国最早的动画制作基地之一，也是我国的动漫影视重镇之一。
早在上个世纪八十年代中期，许多海外加工制作动画片的公司就已经落户深圳，如曾具有相当规模的太平洋动画、翡翠动画、彩棱动画等，吸引了众多动画从业者。这使得深圳动画加工曾经盛极一时，每年形成的加工出口产值过亿元。很多著名的动画片都曾在深圳制作，甚至连迪士尼《狮子王》、《人猿泰山》这样的大片，也有深圳动画公司参与。而当年深受全国小朋友喜爱的《海尔兄弟》，也是深圳京红叶公司创作的。“深圳动漫”实际上在当时已成为了世界的“动漫制作加工基地”。
90年代中后期，动画业出现了萎缩，深圳动画在国内业界的优势开始淡化。但深圳人很快意识到症结所在：“没有原创动画人物或形象，永远只能为他人作嫁衣”。近两年，深圳涌现了一批坚持原创的动画企业，像深圳光彩动画事业文化传播有限公司动画基地制作的大型动画系列片《一万一绝对拯救》已在全国100多家电视台播出，环球数码出品的40集动画大片《奥运故事》获北京奥运会组委会授权，拍摄工作已经启动。此外，深圳创造的魔力猫、憨八龟等一批原创动画形象也纷纷亮相各大动漫展，并悄悄在电子辞典、儿童药品等商品外包装上频频露脸，以创新的“形象授权”商业运作模式搅热了中国动画业界。
“原创”使深圳的动漫重新崛起，整个行业呈现出欣欣向荣的局面。近年来，一批科技含量高、技术手段先进的且颇具规模的动画公司相继在深诞生。如创作完成了中国首部全三维动画电影《魔尔比斯环》的环球数码媒体科技研究（深圳）公司，创作出《小糊涂神》、《小虎还乡》、《我的家园》等多部国内外获奖动画的日中天动画、太阳卡通、唐人动画等。
目前，深圳的影视动画业已经形成一定规模，据粗略统计，深圳有三维动漫制作公司千余家，有影视动漫制作能力的不下百家，从业人员近万名，每年为深圳创造约2亿元产值。
佳绩：厚积薄发精品迭出
除了平面设计、动漫设计以外，深圳在展示设计、工业设计等方面也显示出了其独有的特色。这些年来，深圳设计师的作品服务了遍及全国的大型企业集团和文化机构，从“2008北京申奥”标志，到竖立在纽约时代广场的三九集团标志；从中国第一家股份制银行深圳发展银行行徽到康佳与创维电视品牌，以及平安保险、海尔集团、五粮液集团、酒鬼集团、华为技术、中国海外等数不胜数的众多企业与品牌形象，“深圳设计”为中国特别是深圳经济建设与企业发展作出了杰出贡献，产生了巨大的经济与社会价值。深圳“设计之都”的轮廓，已经渐渐浮出水面。
为何年轻的深圳能屡屡在设计领域出佳绩？
市场经济催生了深圳设计行业。作为改革开放的第一块试验田，深圳较早实践市场经济，迅速发展的经济孕育着庞大的设计需求，吸引了大批设计师到这里淘金，做“文化商人”；城市的气质激发了创作的灵感。深圳的气质与设计的灵魂是一致的，这个灵魂归根结底就在于创新；政府的重视为设计业发展提供平台。深圳每年都要举办各种各样的设计展，如“工业设计市长杯”、深圳美术馆每年的数个设计类展览、《’03深圳设计展》等，为年轻的设计师提供展示的平台；城市审美水平的提升，促进了设计的发展。著名设计师王粤飞说：“在设计师们频出精品的同时，深圳人在相关领域的审美水平也大幅提高。”
经过多年的积淀，深圳在设计领域已经有了非常厚实的基础，但是要成为“设计之都”，还有很长的路要走。有关专家认为，深圳要成为“设计之都”，至少需要达到4个目标：设计艺术水平达到全国乃至国际一流，并形成“深圳设计学派”；深圳成为设计人才的聚集地和创业乐土，设计艺术大师层出不穷；设计与产业紧密结合，形成产业链条，并带动相关产业发展，成为GDP新的增长点；设计艺术作品被纳入城市规划，与环境相融，让人们在深圳处处感受到美。这就需要在“两城一都”目标的指引下，制订更具体的规划，引领深圳的设计业走向更美好的未来。
解读深圳成为“设计之都”的元素
设计其实不遥远，它植根在你我每个人心中。每天出门之前的衣服搭配，客厅的沙发和茶几该如何摆设，这一切都是设计。而“设计之都”的理念，正在深圳人和每一个熟悉这座城市的非深圳人中萌发。在“2005平面设计在中国”的展览现场，记者遇到了一些普通的深圳人和非深圳人，有的是设计系的学生，有的是来深找工作的美术系毕业生，有的是建筑设计师，有的是退休工人，在他们眼中：深圳，是最有可能成为“设计之都”的中国内地城市。
设计情结日益浓厚
在关山月美术馆的“2005平面设计在中国”展览现场，来参观的市民络绎不绝。门口的车位显得有点紧张，需要保安不断的指挥调整。
黄小姐是江西人，她在深圳一家地产公司从事相关房地产的广告设计已经5年之久。在她看来，深圳的设计风味比任何一座内地城市都浓。深圳比哪一座城市都更有希望成为一座“设计之都”。
“首先是这里的人才优势，没有对比不知道：深圳的设计人才和知名设计师真的很多，普通的设计人才数量很庞大。其次是环境好。深圳的设计市场培育发展得比较早，设计人才在这里有用武之地，不管是设计新人还是设计名家在这里都有发展前途，因此很吸引人。还有一点便是它的地理位置优势。”黄小姐告诉记者，她看的许多资料和书籍，都是其他内地很难看到的，“深圳的设计师可以很方便地与香港同行交流，而他们的眼光是全球性的，对于设计很有帮助。”
还有一位来自深圳大学广告专业的二年级女生也在展览厅里仔细观察，她对自己的未来充满信心。“深圳的设计氛围只会越来越浓厚，设计工作也会越来越好。我们对自己的未来充满信心。”
设计融入深圳生活
在市民中心“INCHINA”邀请展现场，一位来自市高级技工学校的年轻教师正领着40多名更年轻的学生来参观展览。他们认真地在每一件作品前观察，不停地用数码相机记录着这些知名设计师的作品。
这位1999年大学毕业后来深圳从事设计教学的刘老师告诉记者，他眼中的深圳青少年对于“设计”的概念已经比较完整了，和自己的少年时代、和其他一些内地城市相比显得超前和成熟许多。“深圳的青少年接触面广，而且这里的设计展览也比较多。”
他认为深圳提出创建“设计之都”的口号完全可以实现，绝对不是空想。“只要有商业的地方，就会有设计；只要有生活的地方，也会有设计。其实人人都在设计，设计在生活之中，包括我们每天的衣着搭配和房间摆设。”刘老师说，“深圳有很好的设计土壤和氛围，这座城市更尊重设计，设计的人才更多。”
在同一间展厅，记者还遇到了一位已经退休的林先生，在深圳生活了20多年的他见证了城市的发展，也见证了设计的发展。“我不是设计师，我也不懂美术，不过我喜欢摄影。设计展览我挺爱看，可以找一点摄影的感觉。”在他眼中，设计就是能给自己生活带来愉悦的一部分。
深圳是设计的前沿
“深圳肯定是目前中国内地的设计前沿！”张西利是西安美术学院美术教育系的教师，记者在市民中心的展览厅里遇到了他。对他来说：自己的学生在深圳不断地获得成功，这是他人生最大的骄傲之一。
“我的兄弟姐妹、我的许多学生都在深圳生活、工作，他们都从事与设计有关的事业，他们大多都获得了成功。”张先生说，“今天我带16位毕业班的学生来深圳，一是要参观展览，其次是想让他们感受一下深圳的设计氛围。”
“深圳一定可以成为一座‘设计之都’！因为设计的发展不仅需要优秀的设计师，更需要良好的外部环境，深圳拥有这样的环境。人们养成了一种对设计的尊重，政府相当重视设计的发展，设计人才找到了自己应该有的位置。几乎所有学设计的人都会想来深圳看一看，找一找机会，这就是深圳的魅力所在！”
不仅张老师这么想，他的学生也非常喜欢深圳的氛围。西安美术学院02级本科学生伍明珠坦言，如果有机会，她一定会来深圳工作。“深圳是座设计之都。”在她看来，“设计之都”已经不再是口号，而是实实在在的事。“这里每个人都有自己的设计观念和理念，每个人都像是‘设计师’。从大家的行动、衣着和生活习惯上，就能感觉得到。”
创意的种子
深圳的12月，是创意的12月，一个个有关设计的展览次第展开，2005平面设计在中国、INCHINA邀请展、沙龙100海报展……这是一场视觉的盛宴，一场创意的排比，深圳作为设计之都的形象在纷繁的设计背景下，越来越清晰、具体。
关山月美术馆，2005设计大展的现场，那简直是徜徉在设计的海洋中。每一个作品，都有插着天使翅膀的笔触，每一个作品的布局，都有心灵相约的安排。我们被想象力击倒了。我们并不能全部理解每一幅作品，但是我们可以看得出设计者想得很用心。
市民中心B区二楼，十几位设计大师的作品更让我们延展着想象的空间，四根立架上挂满了设计独特的T恤衫；一长卷的米字格，每个参展者都可以选择横竖撇捺的模子，印上自己的名字；几件古旧的窗子从水泥预制板中凸现，诉说着文化被埋没抑或被发现的过程……
在这个有些寒冷的季节，创意像一根钉子，可以打开一切僵硬的东西，更像一团火，烧掉一切框框，想象的种子在生命中再一次萌芽.
要有一批死心塌地爱和服务这座城市的设计师
记者在“深圳05平面设计在中国展”的开幕式上，遇到了展览承办单位——深圳市平面设计协会的设计师和本次大赛的评委：陈绍华、王粤飞、韩家英、毕学锋等，他们是出自深圳本土又扬名世界的一流设计师，也偶遇了香港著名设计师欧阳应霁和在香港理工大学攻读硕士学位的深圳设计师郦亭亭。“05展”对于深圳打造“设计之都”有何意义？“设计之都”离深圳有多远？他们向记者谈了各自的真知灼见，为“设计之都”献计献策。
王粤飞:办个设计学校
对于参赛作品，评委之一的王粤飞说：“这次展览是国内最高水平的设计展，特别是学生作品之优秀出乎评委们的意料，破例给学生组作品颁发了两个金奖。”但王粤飞表示，本次大赛的多媒体、空间、广告等设计作品水平相对较弱，出现了有些奖项金奖空缺的情况。
对于“设计之都”目标的实现，王粤飞认为，除了这个平台外，还需要其他要素：比如设计教育缺乏层次，深圳没有针对年轻人、中专级的设计学校，尽管深大有设计学院，但那是一个高门槛，而在国外有很多专门针对某种设计门类的学校，比如海报学校、包装学校等，时间不会很长，有兴趣的人都可以进去学习。另外，深圳也很有必要开设一家专门收藏设计作品的设计博物馆。
陈绍华:多给年轻人机会
陈绍华说，他看过一批深圳30岁左右设计师的作品，05展上也涌现出一批年轻的优秀设计师，他们非常职业化，有时代性，体现出非常高的商业素质，很前卫，又不脱离现实，这是年轻设计师成熟的象征。陈绍华说，除了30岁的设计师外，深圳20多岁的设计师也正在迅速成长中。“深圳目前已经自然形成了不同层面、不同年龄的设计师群体，这些群体每天都在进步，尤其是一批非常年轻的设计师在冒尖，给我们老一辈的设计师带来不小压力。”陈绍华认为，要为崛起中的后备军创造更多的机会，他们将是打造“设计之都”的中坚力量。
韩家英:设计要深入市民的生活
韩家英谈起05展感慨万千：“这是历史上规模最大的一次。从参赛者的人数、作品数量到质量都非常喜人。‘平面设计在中国’已经成为中国平面设计领域最全面、最全门类、最专业的大擂台。定期举办这种权威的赛事，对中国平面设计的推动会起到特别大的作用。”
韩家英认为，“设计之都”给设计师提供了一个特别好的目标，也给了他们绝佳的时机和空间。“设计之都”是一个过程，一个不断拉近设计与生活之间距离的过程。韩家英认为，打造“设计之都”，首先要在设计行业内建立起一个特别强的专业标准，专业设计师要对设计有一个特别正确、特别专业、特别高的眼光。反过来，这种标准才能影响到社会。只有民众每天都能遭遇设计、消费设计，设计才会深入到每个人的生活中。
毕学锋:设计要以民族文化为依托
“我非常看好深圳的发展前景，因为这是一个机会均等的城市，能真正展示设计师的才华。”毕学锋同时强调，设计要以中华民族文化为依托，这是中国设计师区别于国外设计师最大的不同。
韩湛宁:持之以恒地举办设计大赛
韩湛宁认为，深圳必须要持之以恒地举办类似05展这样的活动，以确立“设计之都”的地位，凝聚设计界的力量，同时也提升城市的设计水准。“大赛的获奖作品就是标准，就是方向”。
欧阳应霁:爱和服务这座城市
欧阳应霁认为，如果要写《中国平面设计发展史》这样一本书，深圳将占有重要的笔墨，深圳的设计行业已发展到成熟阶段，经历了从竞争到互相渗透的过程。“香港与深圳很难比较，因为香港比深圳早走一步，平面设计在香港的历史有50年，但在最近10年，深圳与香港的平面设计几乎在同步发展。”
“不要用成果来评判，判断一个地方能否成为‘设计之都’，不光是有多少设计师的作品达到世界水平，更重要的是市民阶层的广泛参与，他们认同设计、爱好设计、参与设计，整个设计环境非常饱满。同时这个城市要有强大的辐射能力，与周边地区有密切的交流。”
欧阳应霁表示，靠吸引外地设计师是不够的，深圳一定要有一批死心塌地地爱和服务这个城市的设计师，以香港为例，学校和业界必须建立传承关系，学生毕业了就能顺利进入这个行业；同时要靠全社会的推动，要有足够的活动和展览，让设计师在成长过程中吸取足够的养分，因为设计归根到底是一种文化，设计师需要文化的涵养和熏陶，而设计能慢慢地成为一个城市文化品格的一部分。
郦亭亭:别太依赖电脑
在深圳设计界工作过10年的女设计师郦亭亭认为，设计教育是打造“设计之都”中的重要一环，而现在这一环出现了些问题。“我以前开过公司，招了50个深圳本地学生，最后只能录取一个。他们上手快，但看不到思想的东西。”郦亭亭认为，深圳培养的设计专业学生太注重商业培养，原创的表现不够，而内地的学生在这方面表现要强一些。
郦亭亭表示，香港的大学注重学生对设计的思考和综合能力的培养，包括怎么出提案，怎么借用技术去完成创意，怎么用创意打动观众，在课程设置方面对设计理论更为偏重。提交给05展的深圳学生作品，给郦亭亭留下的印象是：“有火花，但是对生活、对人文提炼不够，使他们的作品稍显苍白。”郦亭亭说，好的设计＝80％的脑力劳动＋20％的体力劳动，而深圳培养的学生有点倒过来，实战操作能力强，但对创意本身开掘不够，作品因而缺乏张力。郦亭亭认为，当务之急是要在深圳的设计院校引入现代设计观念，“起码学生做设计不能太依赖电脑”。
清华大学美院博导杨永善：设计之都的根本是设计
杨永善，男，1938年生，中国当代著名陶艺教育家，国务院学位委员会委员、清华大学美术学院学位委员会主席、博士生导师、教授，兼任中国陶瓷艺术家协会副主任、中国陶瓷工业协会常务理事、深圳市室内设计师协会高级顾问、全国电影业星光奖和飞天奖评委等。专业方向是陶瓷艺术设计，著有《陶瓷造型基础》、《陶瓷造型设计》、《陶瓷造型艺术》、《中国美术史谈议》、《中国陶瓷》、《民间陶瓷》、《说陶论艺》等，主编有《土与火的艺术》、《中国艺术教育大系》、《中国传统工艺全书》、《中国现代美术全集》等。
乙酉小满前夕，深圳首届室内设计文化节颁奖典礼在深圳特区报隆重举行。应深圳市室内设计师协会的邀请，国务院学位委员会委员、清华大学美术学院博士生导师、深圳市室内设计师协会高级顾问杨永善教授，专程从北京到深圳为获奖设计师颁奖。会务间隙，记者同杨教授交流了他对本届室内设计文化节的感受和期望，他提出了一些很好的建议和忠告，现整理成文，以飨读者。
设计师应该最大限度地体现对人的关怀
记者：据我所知，您是一位非常有名的陶艺大师，有报道说您的一件黑陶作品，曾有人出价20多万元收藏，这应该说是一个很大的成功。
杨永善：有人愿出20多万收藏的作品，是指我的黑陶作品“古风”和“晨曲”。有人愿意收藏当然是好事，但还说不上多么成功。这两件作品是我的主要陶瓷作品之一，其它好的作品还有：《彩陶纹咖啡具》、《三足器》、《黑陶鱼纹瓶》，在艺术品市场上都很看好。
记者：作为一位艺术设计专家，请谈谈您对室内设计的理解？
杨永善：我主要是做陶瓷设计的，从艺术设计的角度，我认为，室内设计应该寻求更合理的、更科学的、更有效的利用空间，更好地安排人的人居生活，从而提高人的审美品位，也提高人的生活质量。过去把室内设计叫做室内装饰，其实它不仅是装饰，它是按照事物的情理和内在规律来寻求是最合理的空间布局方式，室内设计首先要求的是功能、效用，其次是材料、技术，最后才是形式、美感。室内设计是科学技术与文化艺术的结合，它关系到人的精神，也关系到人的生理，这两个是很重要的方面，所以要把室内设计提高到很高的高度，直接关系到百姓的生活。设计师应该最大限度地体现对人的关怀，不能追求华而不实的、新奇的，但是给生活带来不方便的设计。
做室内设计并不是不受限制的
记者：有人说设计靠的是天马行空的创意，所以设计师是一个很自由的职业，您怎么看这个问题？
杨永善：我认为做室内设计是有限制的，是受制约的，并不是自由的，它是有羁绊的，是在有限的空间内进行创造的。要使有限的空间，变得丰富、丰满而美观、舒适，这是不容易的，要充分发挥人的创造智慧。
有人把这(室内设计)看得很简单，把桌子、椅子、床一摆不就行了吗？其实不是这样的。尤其像设计标准间更不容易，越是简单越是难设计。有些大酒店还好一点，还比较复杂，设计起来比较丰富还好处理，特别是民居更不容易，像图书馆、学校等也不易设计。
记者：清华大学美术学院是全国著名学府,为深圳室内设计界培养了不少硕士、博士人才,据说他们的学位证书很多都是由您签发的，作为清华大学美术学院学位委员会主席、博士生导师，您这次来深圳通过这个文化节又一次检查了学生的作业，您给他们打多少分？对这些学子有什么新的期望？
杨永善：是有很多学生在深圳，比如这次获奖的梁晖就是我的学生之一，他做过人民大会堂湖北厅的设计，他这次获奖了，我也挺高兴的。要说给他们打分，我看很多人可以打A。
我是搞陶瓷的，主要是做陶瓷设计，后来由做设计进入到理论领域。我认为功能的合理是构成美的主要因素，比如做鞋子光好看是没用的，还要能穿。设计定位要准确，尤其是功能定位不能乱，我看有的家里设计得像事务所、像三星级宾馆，从室内设计来说这是很失败的。家居就是家居、酒店就是酒店、会议场所就是会议场所，应该体现它的功能。但同时，做设计也要避免功能主义，要多了解室内设计方面的图书、作品、展会等，在多方面的艺术学习中不断进步，不断提高专业设计的水平。
“设计之都”的根本是设计
记者：这次请您从北京专程来深圳为我们的设计师颁奖，您对本届文化节有什么感受？
杨永善：室内设计是一种创造活动，设计是在创造活动之先进行的设想和计划，它要按照一定的程序、方法、要求来进行，这是一件不容易的事。协会在这次活动中通过评奖的形式，对好的设计作品、好的设计师进行奖励，我觉得这次活动很有意义，社会各方面都很重视，来的人很多，大家都在认真关注着评奖结果，关注着协会领导的讲话，这体现了活动的精神。
这次颁奖大会上对获奖作品的介绍、设计师的介绍也都很有个性，不是概念化的，做得很好。概括起来，我认为本届室内设计文化节是一次很有意义的文化活动，可以提高人们的审美能力，提高人们对室内设计的关注，也是开发人的智慧。
记者：作为深圳市室内设计师协会的高级顾问，通过了解，您对协会的工作如何评价？
杨永善：首届文化节活动是个好的开端，协会工作人员也有较强的牺牲精神，所有工作可说是为他人(室内设计师)做嫁衣。但协会的工作不仅仅是搞评比，还要搞人才培训。我看你们建有培训中心，专业培训、技能鉴定都有，而且发展势头还不错，但这个还不够，还要开展高级研修，提高设计师的层次和整个设计师队伍的素质。
首届文化节活动搞得很成功，我认为以后可以连续搞，但不要求每年搞，可以三年、四年，甚至每两年办一次，办双年展都可以。
记者：深圳正在全力创建“设计之都”，您认为“设计之都”的根本是什么？
杨永善：造物的过程就是设计的过程。没有设计，“物”就失掉了它应有的价值。作为一个新兴的城市，作为一个要创建“设计之都”的城市，我认为，它的根本就在于设计，包括城市规划设计、工业产品设计、环境艺术设计，甚至包括管理设计等等，设计可说是无处不在、无时不在。设计是在创造活动之先进行的设想和计划，它要按照一定的程序、方法、要求来进行，设计最终体现的是一种文化。从某一方面说，设计的成败决定着创造的成败。我觉得通过大家的努力，“设计之都”是可以实现的。
室内设计师要重视科学文化修养
记者：室内设计是技术与艺术的结合，涉及到多方面的学科，与科学文化的联系十分密切，请您谈谈设计与文化的关系？
杨永善：设计师一定要有较强的科学和文化功底。这就像鸟的两只翅膀，缺一不可。如果文化基础太差，就会影响以后的发展。所以设计师要开阔文化视野，了解多方面的科学技术知识。
就拿我从事多年的陶瓷艺术设计来说，设计陶瓷产品一要实用，要讲究功能效用，二要考虑材料和技术方式，三要考虑形式美感。土石原料能烧出陶瓷器，既是科学过程，也是艺术过程。我认为，理工科研究的主要是功能和工艺上的要求，艺术设计则要考虑在“造物”过程中赋予产品以情感特征，也就是要按着美的规律去创造，这两者同时体现于一个产品之中，因此科学和艺术密不可分：“科学是造物，艺术是造型，科学与艺术之间不是加法，而是乘法。”室内设计也是这一个道理。
希望深圳设计师在理论上也有所建树
记者：明天您就要返回北京了，最后您想对深圳设计师说点什么？
杨永善：希望室内设计师在从事实践过程中，认真地做理论思考，对自己的实践经验加以总结，上升到理论水平，争取在理论上也有所建树。
比起其他学科，艺术设计学科在理论建设方面一直比较薄弱。在只顾发展规模和经济效益的浮躁情绪中，这方面的工作就更容易被忽视。大家都知道，最好的书都是在深圳印的，但深圳人写的书却很少，所以深圳室内设计师亟待加强理论建设，要注重理论与实践的结合，要加强工艺实践，通过丰富的实践，研究总结出对工作有指导意义的理论。另外，设计师要打好基本理论和基本技能的基础，设计师的思想要自由开放，要发挥创造精神，培养平实严谨、一丝不苟的工作作风。
采访手记
杨永善教授是我国当代著名的陶艺教育家，他把毕生致力于陶瓷艺术设计的研究与教学，在清华大学美术学院(原中央工艺美术学院)任教至今已经43年，可说是桃李满天下。他的陶瓷艺术作品继承传统文化内涵，融入现代文化理念，古今结合、中西贯通，堪称当代陶瓷艺术的精品。
作为国务院学位委员会委员、清华大学美术学院学位委员会主席、博士生导师，杨教授同时兼任着中国陶瓷艺术家协会副主任、中国陶瓷工业协会常务理事、深圳市室内设计师协会高级顾问、全国电影业星光奖和飞天奖评委等社会职务。他平时的日程安排得都很紧凑，既要忙于教学、处理工作事务，还要读书、写书，在艺术的田园里勤奋耕耘。深厚的专业造诣和丰富的理论知识，使他在陶瓷艺术方面建立了一套独特的创作理念与理论体系，出版有《中国陶瓷》、《民间陶瓷》、《说陶论艺》等学术专著，主编有《土与火的艺术》、《中国艺术教育大系》、《中国传统工艺全书》、《中国现代美术全集》等。
通过短暂的接触，杨教授的博学多知给笔者留下了深刻的印象，特别是作为艺术设计专家的他却对中国文学的熟稔之至，令我这个文科生倍感汗颜。对于很多诗词文章他都烂熟于胸，说到兴致处，甚至能倒背如流、一字不差。能做到这一点的人实在不多。
惊叹于杨教授广博的见闻和出色的记忆力，笔者羞惭之余忙不迭地向他请教读书的方法，而他的答案就四个字：勤读、多读。他说现在年轻人最大的不足是读书少，专于某一领域的年轻人读专业外的书更少。他因此劝导笔者：年轻人一定要多读点书，要博览群书，多了解其它专业的知识，这对做好本专业是大有裨益的。同时，他又强调：做学问、做艺术，光靠聪明也是不够的，还要靠脚踏实地的精神和治学严谨的科学态度，还要抱持一颗对艺术不倦探索、不懈追求、不断创新的上进之心。(记者 丁明超)
设计之都——提升深圳城市文化品位
设计艺术，是深圳的一大优势。近10年来，深圳的设计行业在全国乃至亚洲已具有领先和引导优势，可以说，深圳已经成为亚洲设计的重镇以及中国现代设计的核心城市。
目前，深圳已聚集了2万多名设计从业人员，深圳设计师的作品服务了遍及全国的大型企业集团和文化机构，从为中国人扬眉吐气的“世界建筑师大会”申办标志（龙兆曙设计）、“2008北京申奥”标志（陈绍华设计），到竖立在纽约时代广场的三九集团标志（王粤飞设计）；从中国第一家股份制银行深圳发展银行行徽到畅销世界的康佳与创维电视品牌，以及平安保险、万科集团、太太药业、中国轻骑、海尔集团、一汽海南、古井酒业、红塔集团、五粮液集团、华为技术、中兴通讯等数不胜数的众多企业与品牌形象，深圳设计为中国特别是深圳经济建设与企业发展作出了杰出贡献。
近10年来，深圳的设计师几乎获得过世界所有的顶级设计赛事和国际展览的奖项。在全球最权威的设计师组织———国际设计联盟（AGI）中，中国内地共有4位会员，深圳便占了2位———王粤飞与陈绍华。此外，深圳的设计师们积极推动深圳与国际间的设计交流，先后成功举办了具有国际影响的“平面设计在中国展”、“2003深圳设计展”等。设计评论者黄治成曾经说过：“自“1992平面设计在中国展”之后，深圳已成为中国现代设计的一面旗帜，成为新生代设计师心中的巴黎蒙玛特区。”
经过建设，深圳成为“设计之都”完全有可能，因为现在已经有了厚实的基础。而深圳要成为设计之都，至少需要达到4个目标：设计艺术水平达到全国乃至国际一流，并形成“深圳设计学派”；深圳成为设计人才的聚集地和创业乐土，设计艺术大师层出不穷；设计与产业紧密结合，形成产业链条，并带动相关产业发展，成为GDP新的增长点；设计艺术作品被纳入城市规划，与环境相融，让人们在深圳处处感受到美。
目前，设计之都的具体规划还在制定过程中，但有关部门已打算新建“现代创意艺术博览馆”、“创意艺术创作基地”，并设立“创意产业孵化基地”。今年深圳还将举办一系列重要的设计展，包括“北欧工业设计展”、“中国首届旅游工业品设计展”等，11月首届“文博会”举办期间还将举行“平面设计国际论坛”。此外，“深圳国际平面设计双年展”也正在酝酿过程中。
深圳：全球第三个“设计之都
美国经济学家理查·弗罗里达2002年在其《创意阶层的崛起》（TheRiseoftheCreativeClass）一书中说，创意在当代经济中的异军突起表明了一个职业阶层的崛起，社会因此可以分成四个主要职业群体：农业阶层、工业阶层、服务业阶层和创意阶层。他说，创意阶层包括一个“超级创意核心”（super－creativecore），这个核心由来自从事科学和工程学、建筑与设计、教育、艺术、音乐和娱乐的人们构成。有学者就此认为，目前中国的创意阶层虽然尚未成型，但出版人、设计师、广告人、经纪人、建筑设计师、报人等文化人群将完成自身角色的转型，第一批进入真正意义上的创意阶层。近年来，深圳以设计师为代表的创意阶层也因在社会、经济中发挥的作用而凸显出来。
一定规模的创意阶层将引领一座城市走向“创意城市”。深圳2004年提出了打造“设计之都”的创意城市构想，也就是从这一年开始至今，联合国教科文组织已陆续指定了全球6座城市为“创意城市”，它们成为“联合国全球创意城市联盟”的一部分。它们分别是：“设计之都”——德国柏林和阿根廷布宜诺斯艾利斯、“民间艺术之都”——埃及阿斯旺和美国圣达菲、“烹饪之都”——哥伦比亚波帕扬，以及“文学之都”——英国爱丁堡。
虽然联合国教科文组织的“创意城市”标准并不是唯一的标准，但是它至少给我们提供了有价值的参考。我们可以参考它的要素，看看深圳的设计之都离柏林和布宜诺斯艾利斯有多远。
一座依靠设计发挥灵性的城市
柏林有1.04万人专职从事设计方面的工作，此外还有众多以设计为生的自由职业者。柏林设计业的600多家公司每年的营业收入达14亿欧元。布宜诺斯艾利斯自古以来就是南美洲一个重要的商业、金融、科学、文化、艺术中心，素有“南美洲的巴黎”之称。今日的布宜诺斯艾利斯已经跻身于世界特大城市之列，通过公私协作，这里的设计行业成了推动当地经济的主要元素，这也影响到了整个国家甚至国际市场。
据不完全统计，2004年深圳设计业总产值已达122亿元。目前深圳拥有平面设计公司400多家，平面设计师两万多人，远高于中国任何一个城市。从这些数字看，深圳的设计产值接近柏林，设计师人口远远超过柏林。如果加上服装设计师、室内设计师等，深圳的设计公司数量也会超过柏林。那么这些硬的指标都达到了，还差什么呢？
设计教育层次不够丰富
柏林有4所大学开设设计课程，另外还有许多职业学校开设设计课。开创世界现代设计的德国包豪斯设计学校曾于二战期间搬往柏林。教育作为设计的摇篮，为城市的创意提供智力支持。虽然深圳的深大和高职院都有设计系，但业内人士深圳平面设计师王粤飞认为：“深圳设计教育缺乏层次。深圳没有针对年轻人、中专级的设计学校，尽管深大有设计学院，但那是一个高门槛，而在国外有很多专门针对某种设计门类的学校，比如海报学校、包装学校等，培训时间不会很长，有兴趣的人都可以进去学习。”深圳的设计职业教育还不够充分。
设计的社会意识需要培养
记者曾接触过许多设计师，他们都都有一个共同的感受：设计师的理念不容易得到企业老板的认同，许多企业对于工业设计的作用认识不够。深圳市平面设计协会主席韩家英说：“一个设计出来，有的企业愿意出50万元人民币，而同样的设计，有的企业只愿意出5万元。”大部分企业对工业设计的理解仅仅是画张图，设计一个外壳。而实际上，工业设计是一个很系统的工作，它涉及两个领域。一个是技术领域，为企业产品提供应用环境的解决方案；另一个是美学领域，根据人们的文化背景、审美趋势设计产品。韩家英说：你每天都要“遭遇”设计，而坏的设计就是一种视觉暴力，深圳企业家的审美和市民的审美都需要培养和提高。
上月末，来深圳参加观澜版画展的黑龙江老版画家郝伯义接受记者采访时说：中国的版画在日本比较好卖，因为日本人懂版画。日本的家庭到新年前都由家庭主妇决定新购一些版画挂在房间里。那么，深圳的中小学能不能也开设设计欣赏课，从小培养设计的美学意识呢？王粤飞甚至建议深圳有必要开设一家专门收藏设计作品的设计博物馆。记者了解到，关山月美术馆已经把设计作为学术方向之一，开始有意识地收藏、展览设计作品，深圳的学生和企业家可以走进美术馆感受设计之美。
廉租房是年轻设计的生态湿地
在房租低廉并且有许多空地的柏林，年轻人能找到尝试新想法的自由空间。从国家歌剧院到荒废的地铁站都是他们施展设计才华的舞台。北京宋庄艺术家村和798艺术社区就是因为房租便宜才吸引艺术家们投奔它去的。深圳的大芬油画村也是如此。要吸引年轻的设计师来深圳创业，廉租房是他们的生态湿地。
等待以上条件成熟起来还需要时间，尤其是设计的社会意识的培养更需要时间和耐心。但设计之都的目标是离我们越来越近了。
深圳城市定位：设计之都
近来，深圳市提出发挥深圳现有的文化优势，建设“两城一都”，即建设覆盖全城、数字化的“图书馆之城”；建设钢琴人才层出不穷、钢琴爱好者众多的“钢琴之城”；建设设计精英聚集、设计艺术在城市环境中无所不在的“设计之都”。
设计艺术，是深圳的一大优势。近10年来，深圳的设计行业在全国乃至亚洲已具有领先和引导优势，可以说，深圳已经成为亚洲设计的重镇以及中国现代设计的核心城市。
目前，深圳已聚集了2万多名设计从业人员，深圳设计师的作品服务了遍及全国的大型企业集团和文化机构，从为中国人扬眉吐气的“世界建筑师大会”申办标志（龙兆曙设计）、“2008北京申奥”标志（陈绍华设计），到竖立在纽约时代广场的三九集团标志（王粤飞设计）；从中国第一家股份制银行深圳发展银行行徽到畅销世界的康佳与创维电视品牌，以及平安保险、万科集团、太太药业、中国轻骑、海尔集团、一汽海南、古井酒业、红塔集团、五粮液集团、华为技术、中兴通讯等数不胜数的众多企业与品牌形象，深圳设计为中国特别是深圳经济建设与企业发展作出了杰出贡献。
近10年来，深圳的设计师几乎获得过世界所有的顶级设计赛事和国际展览的奖项。在全球最权威的设计师组织———国际设计联盟（AGI）中，中国内地共有4位会员，深圳便占了2位———王粤飞与陈绍华。此外，深圳的设计师们积极推动深圳与国际间的设计交流，先后成功举办了具有国际影响的“平面设计在中国展”、“2003深圳设计展”等。设计评论者黄治成曾经说过：“自“1992平面设计在中国展”之后，深圳已成为中国现代设计的一面旗帜，成为新生代设计师心中的巴黎蒙玛特区。”
经过建设，深圳成为“设计之都”完全有可能，因为现在已经有了厚实的基础。而深圳要成为设计之都，至少需要达到4个目标：设计艺术水平达到全国乃至国际一流，并形成“深圳设计学派”；深圳成为设计人才的聚集地和创业乐土，设计艺术大师层出不穷；设计与产业紧密结合，形成产业链条，并带动相关产业发展，成为GDP新的增长点；设计艺术作品被纳入城市规划，与环境相融，让人们在深圳处处感受到美。
目前，设计之都的具体规划还在制定过程中，但有关部门已打算新建“现代创意艺术博览馆”、“创意艺术创作基地”，并设立“创意产业孵化基地”。今年深圳还将举办一系列重要的设计展，包括“北欧工业设计展”、“中国首届旅游工业品设计展”等，11月首届“文博会”举办期间还将举行“平面设计国际论坛”。此外，“深圳国际平面设计双年展”也正在酝酿过程中。
可以想见，在“两城一都”目标的指引下，深圳新的文化建设浪潮即将兴起。未来的深圳，将拥有更美好的前景。
“设计之都”紧握“制造业名城”的手
“香港设计·顺德制造”标志着顺港合作已进入一个新的发展阶段。商报记者 邹忠辉 摄
“香港设计·顺德制造”推动双方共赢
编者按：9月17日至18日，“香港设计·顺德制造”家电、家具路演在顺德隆重举行。这标志着顺港合作改变了十几年前的“前店后厂”模式，正式进入一个新的发展阶段。这是时代发展的需要，也是顺港两地经济社会必须走持续健康发展之路以实现双赢的需要，更是我们提升经济社会发展质量和国际竞争力的需要。
制造业发达的顺德在工业设计方面的现状如何？顺德设计界眼中的香港设计怎么样？如何实现顺港两地在产业与设计方面的对接？本报今天特推出专题报道，以飨读者，谨请关注。
顺德工业设计苦乐年华
顺德工业设计发展迅速，但企业对工业设计不够重视、抄袭模仿成风等，阻碍了工业设计的发展
商报记者 邓庄 报道 20世纪90年代以来，伴随着顺德迅猛的工业化进程，顺德工业设计步入快速发展的轨道，同时在发展中也遇到不少困难，可以说工业设计正在走着一条布满荆棘的道路。
工业设计发展迅速
据了解，顺德工业设计的最早发源地在美的，1990年美的公司设立了工业设计研究院，这应该是顺德企业最早设立的工业设计部门。1995年美的成立工业设计有限公司，对外提供工业设计服务，这是顺德最早的工业设计公司。
最近四五年来，工业设计在顺德发展迅速，设计公司也大量涌现，如今顺德工业设计的核心力量是企业内设计部门和工业设计公司，如美的、科龙、格兰仕等大企业，都有设计部门或公司，另外顺德还有近20家独立的工业设计公司。
广东工业大学艺术设计学院院长杨向东说，改革开放以来，顺德孕育出在许多消费者心目中可与国际品牌一较长短的知名中国企业，像美的风扇、科龙空调、容声冰箱、格兰仕微波炉等产品享誉全国，工业设计也走上了自主创新的道路，优秀的工业设计师正不断涌现。
顺德潜龙工业设计公司总经理老柏强认为，国内工业设计发展最迅速、最成熟的是珠三角，而作为珠三角重要的工业城市，顺德工业设计发展迅速，但与顺德产业规模相比，设计公司的比例还不够高，事实上很多顺德制造企业在与深圳、上海等地的设计公司进行合作。
制约发展因素多
美的工业设计公司总经理吴雪亭认为，顺德的工业设计公司目前处于求生存状态，陷入困境，规模小，利润低，压价恶性竞争严重，很难有大的发展。原因之一是很多企业对工业设计仍处于认识阶段，不少人认为工业设计就是一张图纸，工业设计师相当于美工，就是把国外的照片或者样品用电脑画出来，企业在工业设计投入上斤斤计较；二是国内对知识产权的保护不到位，互相抄袭严重，模仿成风，导致企业不愿或不甘心花大价钱去购买工业设计，工业设计的价值没有体现出来。
发展前景广阔
业内人士分析认为，制造业的发展的阶段性，决定了工业设计发展的阶段性。作为制造业初级阶段，珠三角OEM模式（原配件生产）占很大比例，产品的外形基本由国外厂家制定或者仿造。与这种OEM模式对应的是生产型的工业设计，强调设计与生产的紧密结合。产品造型的改良、产品结构的优化和生产成本的控制，是工业设计的核心工作，企业没有太多的预算花在设计上，设计费用相对较低。
吴雪亭说，顺德工业设计公司经过了市场经济严酷的洗礼，能在激烈竞争中生存下来的企业，已形成适应市场的运营方式，随着国家对知识产权保护力度的加大和对工业设计扶持政策的出台，工业设计公司会迎来发展的春天。
业内专家认为，随着珠三角制造业由OEM模式向ODM模式（原创设计管理，或设计代工）和OBM模式（原创品牌管理）发展，营销型工业设计和策略型工业设计将会得到发展，工业设计有望迎来靠创新而生存、靠开发而壮大的新时代。
香港设计向顺德制造“抛绣球”
商报记者 邓庄 报道 “香港政府鼓励香港企业与珠三角企业直接‘挂勾’，谁能饮得头啖汤，谁就获利多些。”在9月17日至18日“香港设计·顺德制造”路演期间，香港特区政府驻粤经贸办事处主任梁百忍表示，顺港合作有助于提升两地的经济竞争力。
输入崭新理念 提高顺德产品附加值
梁伯忍认为，顺德的家电、家具在国内外享有盛誉，很多顺德企业以OEM为主，根据国外样板加工，通过香港出口，两地合作能否再进一步，改变这种被动的“前店后厂”模式，利用香港设计的优势，将品牌的成长期缩短，产品的附加值提高，整个区域的制造业水平得到提升，这对于各方都有好处。
香港设计师协会主席吴秋全说，顺德企业的发展，必然朝着建立知名品牌的方向走，走高增值路线，顺德制造亟需输入新的理念，香港素以创意和丰富国际经验著称，两地加强合作，优势互补，能提升产品附加值和档次，大大加强品牌在国际上的知名度和销售能力，同时有助于提升企业内部的设计师水平。
提升设计地位 发展香港创新科技
顺港合作对香港又有何好处？梁伯忍表示，香港经济正在走高科技、高增值路线，要把与制造业相关的高增值环节留在香港，设计和科技将扮演重要角色，香港作为能够提供创新产品及设计概念来源的创意中心，CEPA的签订将促进包括设计业在内的香港各行业与祖国内地的合作，通过提供高增值的设计服务，香港作为亚洲“设计之都”的重要性也将进一步提高。
设计创新（香港）有限公司的高级产品设计师陈建兴认为，香港是亚太地区的设计服务中心，香港设计业正日益向出口主导型发展，香港设计界加强与珠三角制造业的合作，向外延伸，更有助于香港发展成一个创新科技的中心。
顺德设计师眼中的“香港设计”
商报记者 邓庄 报道 香港设计有何独特优势？与本土设计公司相比，香港设计公司的竞争力如何？记者采访了部分参加“香港设计·顺德制造”路演及研讨会的广东设计界人士，从一个侧面了解香港设计特色及对珠三角制造的意义所在。
创意独特与国际接轨
顺德潜龙工业设计有限公司总经理老柏强说，香港设计潮流与国际接轨，擅长礼品、钟表、小家电、电子等产品设计，特别是家具、装饰的设计变化快，这是香港的优势。
凤与凰工业设计有限公司创意总监任海燕表示，香港的设计市场规范，产品认证、知识产权保护方面做得很好，从参展的香港设计作品中可以看出，香港的设计流程和理念先进，香港设计师能够结合企业整体的品牌和形象塑造，来进行设计策划、品牌策划、市场战略整合，他们能进行企业产品的策略研究，而不是孤立地进行外观设计，应该说设计境界更高，更为成熟，值得顺德设计公司学习。
广东工业大学艺术设计学院院长杨向东教授认为，香港设计历史很长，商业经济发展时间也长，有一大批受过欧美熏陶的设计人才，应该说发展水平比较高，在由设计意念转向为成功的商业上，香港设计师担当重要的角色，但是珠三角的本土设计师，经过多年的摸爬滚打，积累了相当经验，在创意和专业技巧方面正急起直追，其中优秀的国内公司不亚于香港一般的设计公司。
香港设计成本高 小心“水土不服”
美的工业设计有限公司总经理吴雪亭说，香港设计在创新上占有优势，但香港设计与本土设计的分工不同，本地的设计公司集中在家电领域，而香港设计公司在大家电方面实践机会少。另外国内工业设计有自已的成本特点，即“少走半步就赢了，多走一步就输了”。香港设计开发投入大，设计成本高，而本地公司更适应国内低成本的市场开发，比如普通家电等强调功能性、实用性的产品，设计成本很低，香港设计优势就发挥不出来，而对于手机、数码相机等高附加值的产品，香港设计的优势更明显。
顺德朗玛工业设计有限公司总经理余洁说，香港设计的优点在于接触面广泛，对西方设计理解较深，在出口产品的设计方面有优势。但香港设计在家电方面应用比较少，对顺德的设计价格可能会“水土不服”。
老柏强也认为，香港的产业结构与顺德差异较大，对大家电的设计较少，对内地企业和国内市场的熟悉程度不如本土设计，设计成本相对较高。
顺港设计界有合作互补空间
任海燕说，顺德设计公司也有自已的长处，应该说广东设计与本土化企业接轨比较好，本土化优势明显，对中国人的文化和心理，对内地企业和内地市场的了解程度等方面有优势，而香港设计公司与国外企业联系多，对欧美市场了解多，双方各有优势，有互补空间。
吴雪亭认为，顺德工业设计公司应该主动与外地合作，不能纯粹靠自身的努力，要善于借助外面的思路、方法和资本，比如美的工业设计公司在汽车设计方面缺少经验，就很有兴趣与香港公司开展这方面的合作，本土公司有市场、有成本优势，香港公司有创意、有国际经验，双方发挥互补优势，共同把工业设计市场“这块饼”做大，这对双方都有好处。
专家进言
设计应与制造同步
商报记者 柯亚南 报道
引进先进技术 提升国际竞争力
香港理工大学设计学院教授林衍堂认为，大力推介和引进香港的设计技术，实现顺港两地的产业融合和对接，对提升产品的附加值和国际竞争能力有莫大的好处。目前珠三角地区70%以上的产品设计技术，都是模仿国外或者是购买香港等地的设计技术，缺乏本土的独创性，应积极引进香港先进的设计技术和理念，来提升产品的国际竞争能力。
设计与制造同步才能推动经济提速
广东工业大学艺术设计学院院长杨向东教授说，作为一个制造业发达的区域，珠三角的工业设计技术的确在不断发展，但依然存在一些困惑。
本地专业设计公司的水平与国外甚至香港比起来还是有一定的差距。工业设计的发展要与制造业发展相同步，这样才会使经济的发展提速。
经济时评
工业设计也是生产力
21世纪的市场竞争是科学技术的竞争，同时也是工业设计的竞争。作为工业设计的一种十分重要的表现形式，产品设计在整个企业设计活动中占据主导地位。产品作为企业经营活动的最后成果，直接面对市场，能否对消费者形成足够吸引力，让他体验到产品所带来的特性价值，是企业生存与发展的关键。
家电行业是我国开放最早发展最成熟的行业之一，现处于产品严重同质化、产能严重过剩的状况。在目前各种传统营销方式越来越失效的情况下，使产品形成独特的卖点、设计从注重功能使用转向以“人”为中心——用科技构建内涵、用艺术塑造外观和工业设计的魅力，已成为家电产品的发展方向。
良好的工业设计，能给产品带来更多的价值：提高产品的价格；彰显产品个性，吸引消费者的眼球；形成良好的传播口碑；降低成本，创造高附加值，提高效率。可以说，以工业设计解决产品创新问题，形成产品的个性化和差异化，再配备市场细分战略，这是家电企业奶酪之所在。它同样也是家具行业走持续健康发展之路的战略。
工业设计是一种新的生产力，它不仅能够塑造产品，打造品牌，提升企业的核心竞争力，也是推动经济社会持续快速发展的原动力之一。如果将1851年伦敦的“水晶宫”博览会视作工业设计的第一次检阅，经过长达一个半世纪的探索，西方的工业设计已经从无差别到差别化，从标准化到个性化，从功能主义到符号语意学，反复折腾了好几个来回，企业早已将设计看成市场制胜的利器。而工业设计在我国发展的历史较短，真正用于企业也不过十多年的时间。较早地将工业设计作为一个战略手段运用于市场竞争之中，当属美的集团。在1996年设计的两款电风扇，由于在造型、颜色上的突破，这两款电风扇的销售额竟创下了1.8亿元的奇迹。这是“顺德制造”的骄傲，也是“顺德设计”的骄傲。
不过，纵观我们的企业在产品设计方面的水平状况，并不是那么能令人乐观。在市场经济条件下，创新成果设计将会最早得到市场价值。设计必须根植于企业文化之中，实际上每一项产品都富含着企业文化，这便是有别于其它产品的根本所在。模仿、抄袭他人创新的短期行为，永远都会落后于市场一大步，从而不仅不会得到市场，也会逐步丧失自身的品牌和口碑。要真正在经济全球化浪潮中拓展更大的发展空间，必须进一步发展有自主知识产权的、具有国际竞争力的产品开发能力。
“香港设计·顺德制造”标志着顺港合作进入了一个新的发展阶段。这对提升我们的设计技术和产品素质、增强国际竞争力大有裨益。在CEPA框架下，我们发展自己的产品开发能力的同时，将素以创意、专业水平以及丰富的国际经验驰誉亚洲的香港设计业，与顺德制造产业互补优势，这一定是一个双赢甚至多赢的局面，我们的制造业必将开辟出一方更灿烂的新天地。
如何把“深圳设计”推向全球
就深圳打造“设计之都”，中英顶尖工业设计师激情对话
如何把“深圳设计”推向全球？
工业设计促进中心即将挂牌
昨日，2004年中英工业设计论坛在深圳五洲宾馆拉开帷幕，论坛由市贸易工业局、市中小企业服务中心、英国驻穗总领事馆文化教育处等联办，珠三角及深圳的企业家及设计界人士荟萃一堂，聆听了来自中英两国顶尖工业设计师的精辟讲演和激情对话。论坛同期还举办了“深圳工业设计之路”回顾展，展示了深圳在过去10年中工业设计发展历程及优秀获奖作品。
深圳将打造设计之都
出席论坛的副市长刘应力介绍说，去年深圳市提出“文化立市”的发展战略，当前，深圳已把打造“设计之都”作为实现这一战略目标的举措之一。“工业设计是文化立市不可缺少的组成部分，没有工业设计，工业产品就谈不上创新，‘设计之都’就显得空泛无力，大力推动包括工业设计在内的创意产业的发展是深圳经济持续发展的重要内容。”
他表示，工业设计将进一步推动深圳工业产业结构调整步伐和高新技术的持续发展，政府将继续在工业设计教育、工业设计理论研究、品牌企业工业设计发展、工业设计产业化等方面加大扶持力度，不仅要让“深圳制造”走向世界，更要把“深圳设计”推向全球。
工业设计促进中心将挂牌
市贸工局局长盛斌介绍说，市贸工局正着手设立深圳市工业设计促进中心，中心将系统地研究、指导深圳未来工业设计的发展，为本土企业，特别是中小企业提供工业设计及技术支持平台。该中心为市中小企业服务中心的直属事业单位，将实行政府主导、企业化运作的经营模式。“去年我们已经拨出500万元，支持工业设计促进中心建设，以后政府还会逐年增加投入，与国内外著名设计院校、设计中心合作，培养人才，引进先进理念。”
设计之都目标还待细化
参加论坛的广州美术学院教授童慧明表示，他很赞许深圳市政府打造“设计之都”的决心，但是这将是个艰苦的过程。他认为，“设计之都”应该具有三个基本特点：设计之都不一定跟制造业中心城市有关，必须在比较广泛的区域成为设计时尚发源地；创意工业在城市工业中占有很大比例；必须有一批有重大影响力的设计教育学院。
“目前，世界上有两个立意打造设计之都的城市，一个是伦敦，目标是成为世界设计之都，据了解，目前伦敦提供的每5个职位中，就有1个与设计创意有关；另一个是柏林，目标是打造欧洲设计之都。我认为，深圳打造设计之都，应该进行目标分解细化，先打造成华南设计之都，再成长为中国乃至世界设计之都。”童慧明说。
